多くの人たちが若い頃そうだったように、私も音楽を夢中で聴いていた一時期があった。
フォルクローレとかマンボとかタンゴとかの中南米音楽がそれだった。
今にして思えば。年若い頃の特有のこだわりだったのだろう、それぞれの音楽に好きな演奏者がいた。
このジャンルなら、この演奏者でなければならないと思い込んでいたのである。

フォルクローレはウニャ・ラモス。
特に「コンドルはとんで行く」だったら断然ウニャ・ラモス。
アンデスの岩山の上を勇壮に飛んでいるコンドルの姿が目に浮かぶようだった。

マンボは、ペレス・プラード。
あの軽いノリのリズムと、ほんのちょっと哀愁を含んだメロディ。
陽気などんちゃん騒ぎと、騒ぎすぎた後の寂しさ。

そしてタンゴなら、コンチネンタル・タンゴのアルフレッド・ハウゼや、アルゼンチンタンゴのフランシスコ・カナロ。
聴く者の心に迫ってくるリズムとメロディを、彼らは演奏してくれた。
タンゴは、マンボのどんちゃん騒ぎとは別の、世界の広がりを感じさせてくれる音楽だと感じていた。
姿勢を正してザッザッザッと、悲壮な行進を続けるようなリズム。
バイオリンが奏でる、哀愁ただようメロディ。
バンドネオンのドラマチックで鋭いリズム。

ある冬の日に、寒い部屋の中でタンゴを聴いていたら、よりいっそう音楽が心に迫ってきた。
重厚で哀愁をおびたバンドネオンの音色や感傷的なバイオリンの音色が冬の寒さにマッチしているように思えたのだ。
その時から、タンゴは冬に聴くとさらにイイと思うようになったのだった。
キリリと引き締まったものをタンゴの曲から受け取っていた。
同時に、冬に向かっていく躍動感もタンゴの曲から受け取っている。
その思いは、現在でもかわらない。
アルフレッド・ハウゼ楽団のタンゴは今でもYouTubeで聴いている。

どうしてこんなことを書いたのかというと、下記の芭蕉の句を読むとタンゴの旋律を連想してしまうからである。
この句には、読む者の心に迫ってくるリズムとメロディがある。
そう感じている。

瓶（かめ）割るる夜（よる）の氷の寝覚め哉
松尾芭蕉